康熙青花茶叶釉(康熙青花料的种类和特点)

1 康熙青花釉料

珐琅彩起始于康熙后期顶盛时为雍正期至乾隆期。但雍正期的珐琅彩水平最高 工艺最美。乾隆时期慢慢转向粉彩故珐琅彩终止于乾隆后期同时还有一部分瓷器其釉料有珐琅釉和粉彩共存。这是过渡时期的珐琅彩器你说它是珐琅彩吗它有粉彩你说它是粉彩吗它又有珐琅釉但瓷艺水平都很高。珐琅彩的制作是由景德镇烧制的上好素白瓷送进宫中再由宫廷画师画珐琅彩釉烘烤而成。画工技艺特高加工水平严格控制如有缺陷即刻打碎处理。由于珐琅彩器是专供宫延皇室玩赏之用不得向外流失故而数量特少。收藏者很少人可见到此类珍稀品故一般很难鉴别珐琅的与粉彩的区别。现介绍珐琅彩的主要特征以供鉴别参考：一、先看瓷胎瓷胎细薄修胎规则完整无缺大多为小件超过一尺大的都少见。二、造形多为碗、瓶、烟壶之类的日用小件瓷和动物摆设品。三、底轴为纯白轴不偏青也不偏黄轴面光滑洁净无疵。四、珐琅彩色。色极鲜艳且柔和很少为纯色而为粉彩型偶合色。色种多同一物上可出现七、八种颜色多达十多种。五、色料特点。每一图案均由多种色料调配而成。其料彩表面光滑有玻璃质反光感有时还可反射蛤蜊光十分美观。釉料均凸出底釉略高出一毫米左右有明显的立体感闭眼用手摸可明显感觉到若用十倍放大镜看可在每一片小花、小叶上看到极小的开片纹。这一现象用肉眼看不出这也是最重要的一个特征。而粉彩则感觉不到有凸出的情况。六、绘画与纹饰珐琅彩器画功特别讲究多为功笔画；各个朝代有所不同如康熙的珐琅彩大多为色地其色地的色以红、黄、兰、绿、紫、胭脂色等。在色地上画缠枝牡丹折枝大朵花卉团花中心书寿“万寿无疆”九秋菊花等。康熙珐琅彩的特点是有花无鸟其色彩调配比雍正乾隆两代都差一些。雍正的珐琅彩比较成熟工艺上有所突破彩料更为丰富。雍正时期有色地彩绘但更多的采用了白地彩绘。白地彩绘能更好地突出珐琅彩釉的艳丽鲜亮。雍正珐琅彩纹饰多为山水、竹石、花鸟等景物同时在绘画中配以相应的诗句溶诗、书、画于一体别有风味显得更加高雅。雍正时期还盛行单色作画如用胭脂红、深兰、墨彩……任选一色成画颇有中国画风格。这是独创特别靓丽。乾隆时期珐琅彩继承了雍正的风格但枝艺上没有雍正时严谨。由于乾隆帝对粉彩情有独钟很关心和发展粉彩的枝艺。于是乎珐琅彩有些退后而出现了粉彩兼珐琅彩之间的作品。这些过渡时期的产品也有其较高的艺术水平。乾隆时期的珐琅彩绘画以花鸟、山水、人物和西洋女人为主并配御题诗句。此时又出现了轧道工艺随之而来就有了非常优美的锦地开光的山水、人物、花鸟纹饰这一新的工艺实质上也不是珐琅彩了而是粉彩也叫“绿里粉彩”。七、款识。康熙时期的款识有一度是被禁止写款的。康熙四十年后才开放禁令让其落款。不过必将原用“熙”字改写成“熙 ”字这个“熙”仅出现在康熙的瓷器上。康熙的款识在珐琅彩器上均用色料写款有红、兰、紫、黑等色。落款仅为“康熙御制”四字楷书加双方匡。四字款有三种形式其区别在于“康”字和“御”字各有两种不同用笔。雍正时期的款识也有两种方式一为仿宋体一为楷书体均由四字组成外加双方匡仿宋体是“雍正年制”楷书体是“雍正御制”只见兰科款。乾隆的款识只有“乾隆年制”四字双方匡形一种乾隆有兰料也有赫色料款。

2 清康熙青花釉里红

1、器形敦重古拙新创器形繁多。琢器的颈部较其它时期细长圆器以墩式为主。

2、胎坚质细缜密似玉修胎规整普遍有厚重感。

3、釉面光滑细腻胎釉结合紧密釉面有早期的青白演变为中期的粉白与浆白色。中期以后至雍正时期又变化为硬亮青釉。

4、青花瓷器使用的是国产珠明料青花色调翠兰色为主均有色调深沉紧贴胎骨的特点。

5、五彩与其它彩器早期色彩浓重、艳丽中期渐淡晚期色调柔和。

6、早期器物口部常涂酱黄釉一般器口均施一层含粉质的白釉给人以加厚口沿凸出的感觉。

7、五彩是由红、黄、兰、绿、紫等五个颜色组成。明代五彩是由红、黄、绿、紫四种釉上彩和釉下青花组成。以釉上的兰彩代替釉下青花。还有红、黄、绿、兰、黑组成。康熙时五彩有的增加了金彩使画面富丽堂皇。

8、这时三彩器较为盛行有黄地三彩、绿地三彩、紫地三彩、墨地三彩、酱白地三彩、虎皮三彩。此时还有釉下三彩即由青花、釉里红和豆青三种釉下的色彩组成它是康熙时期一种特殊品种。康熙抹红其色为正朱鲜艳夺目其官窑彩碗为最佳。釉里红亦为上乘。

9、康熙后期出现了郎窑红器物口沿有“灯草口”是从明代永乐时期出现的。

10、康熙时彩绘人物多用兰笔勾出面目甚为耐久美人两颊又往往晕以淡赫颇为娇烧。人物衣裙最为生动树则老干锉费槎榧花则风枝婀娜。画松为茄色之干 墨色之针渲以硬绿给人以浓翠欲滴的感觉。

11、图案纹饰时代感较强其画意、笔法、布局、施彩工艺等均有特定的时代韵律。题材为历史典故、人物故事还有渔家乐、耕织图、海、樵、耕、读等。此外还有草虫、花鸟、云龙、山水、八仙人、八仙庆寿、八宝、博古、缠枝花卉、楼台殿阁、合合二仙、三星人等。

12、器足有平足、宽厚圈足、双圈底、二层台底、拱壁底、圈足。

13、康熙时有一种双底大盘足底有两个圈在两圈之间有个深槽这种双底大盘比较典型。还有这时的笔筒特点是上下两部分粗些中腰较细底面有一圈无釉。

14、康熙宫窑款以书写为主大多写在陶瓷器底部有少数写在器身上一般为“大清康熙年制”有六字二行、六字三行、民窑器物一般无款有的器物仅有青花双圈或一秋叶、盘肠等。

3 清代青花釉料

琉璃也称流离出自西域波斯后被制成器皿作为贡品传入中国《周书·异域传下》：“波斯国……出象牙颇黎琉璃。”《梁书·西北诸戎传》：“龟兹者西域之旧国也……天监九年遣使献方物……十八年又献琉璃罂。”

琉璃原材料是用铝和钠的硅酸化合物烧制而成的釉料添加各种金属矿物例如：铅、钡、铜、铁、锰、钴等等由于各种矿物质属性不同故产生不同的颜色。琉璃明亮透底流光溢彩是中国古代建筑以及现代中式建筑的重要装饰构件通常用于宫殿、庙宇、陵寝等重要建筑。

制造琉璃（即人造琉璃）的技术是通过有大月氏商人传入中国的。《魏书·西戎传》：“大月氏国世祖时其国商人贩京师自云能铸石为五色琉璃于是采矿山中于京师铸之。既成光泽美于西方来者。诏为行殿容百余人光色映彻观者见之莫不惊骇以为神明所作。自此中国琉璃遂贱人不复珍之……”北宋的官方建筑标准《营造法式》中称其为“琉璃瓦”。古法琉璃的制作工艺相当复杂且主要依靠手工制作。

北京西门头沟有着悠久的烧制琉璃的历史。早在元代初年北京西门头沟的琉璃渠村就设立了琉璃窑场距今已有700多年的历史。到清代乾隆时期琉璃渠窑场逐渐兴盛起来。

据《琉璃窑赵氏访问记》记载琉璃渠村的琉璃烧造技艺是由琉璃世家赵氏家族由山西传入的此后由郭氏三代传人。新中国成立后较有名的传人有萧瑞稳、武文志等一直秉承着“父传子、子传孙、琉璃不传外乡人”的祖训。

琉璃渠窑场按清工部规制烧造琉璃一直被视为传统琉璃之正宗形成了中国标准的官式做法。一件琉璃制品的完成一般要经过原料粉碎、淘洗、配料、炼泥、制坯、修整、烘干、素烧、施釉、出窑、晾晒等二十多道工序花费十多天的时间才能完成十分讲究。这样烧制出来的琉璃作品远观有势近看有形线条优雅装饰精巧寓意深刻色彩秀美刚柔相济形神兼备堪称中华一绝。

2008年北京申报的琉璃烧制技艺入选我国第二批国家级非物质文化遗产保护名录。

4 康熙青釉瓷器特征

明代烧造的豆青釉瓷器其色调主要是青中闪黄但是青色要比之前更加素雅。色泽淡雅宜人烧造水平极佳。

清代烧造的豆青釉瓷器水平依然不减从康熙时期至宣统时期均有烧造而且各有艺术特色其中康熙时期的豆青釉瓷器居多釉面多刻划有精美的缠枝花卉纹饰。乾隆时期的豆青釉瓷器制作工艺十分精妙几乎提升了一个崭新的高度。

总的来说清代的豆青釉釉色十分温和有深有浅其中色浅者釉面清透如湖水一般淡雅色深者绿中泛黄釉面十分厚润犹如翠玉一般浓郁。

清代中期之后在制瓷工匠们不断地努力下部分豆青釉瓷器上还会呈现出凸起的纹饰图案显得更加惊艳。

5 康熙的青花瓷是什么青料

1、釉下气泡大都非常细小而密集釉质有乳浊感似掺水的牛奶。

2、青花质感深沉厚重如云雾状、无颗粒现象。

微观方面特征：1、气泡相对大而密集釉质视感较为清澈乳浊感较不强烈似水中明显少掺了牛奶。

2、青花料色泽较蓝灰感相对不明显色深处常见黑褐或黄褐色斑纹少见青料颗粒现象。

3、镜下看青料时有明显被釉料遮挡感。

6 康熙翠青釉

       青釉中国瓷器著名传统颜色釉。亦称“青瓷釉”。古代南方青釉是瓷器最早的颜色釉。

        所谓“青釉”颜色并不是纯粹的青有：月白、天青、粉青、梅子青、豆青、豆绿、翠青等但多少总能泛出一点青绿色。

       茶釉是我国古代铁结晶釉中重要的品种之一属高温黄釉经高温还原焰烧成。

       茶釉始烧于唐代当时的耀州窑曾大量烧制唐宋时期山西浑源窑和北方地区一些烧黑釉的窑场也有烧造。常见的产品有执壶、缸、钵瓶、罐、盏之类。而清代景德镇仿烧则十分成功一跃成为名贵的色釉品种。

      景德镇清代烧成的茶叶末釉多数为琢器陈设瓷器。从传世实物看以雍正和乾隆时期产品为多见雍正茶釉偏黄的居多乾隆茶釉则偏绿的居多。

7 康熙酱釉青花

鉴定青花瓷方法

1、早期康熙青花胎体厚重釉面肥润呈青白色有缩釉和小棕眼也有器身与器底釉色不一致个别器物口部往往刷一层酱釉底足处理不是很细腻有火石红露胎处能看到一圈细密的旋环痕迹。

8 康熙青花釉面特点

1胎釉特征

康熙青花瓷器胎体厚重粗率釉面肥润泛青有缩釉和黑色小棕眼。其中大部分器物口沿往往施一层酱釉底足处理的均粗糙些且粘有细砂或呈不光滑现。

2用料及发色特点

清代康熙年间景德镇制瓷艺人通过常年用心地积累经验从而逐步的掌握了熟练运用多种品类、浓淡不同的青花色料分染出了深浅有别的蓝色色阶变化从一笔之中亦可窥其色泽分明的韵致使所描绘的物象明澈清晰历来就有“五色青花”之美誉。

3纹饰特征及绘制方法

康熙早瓷器中除生活用具外祭器占了多半例如香炉。香炉腹部多绘莲纹器身上下均饰有两道青花边线或有在龙头前开尖内书年款者。其他如洞石花卉者亦与顺治或明末的风格及处理方式相类以简率粗放自然流畅为主。

4款识特色

康熙瓷器连同本朝年号同弃于废土之中故有“不尚尊号”的习惯。故很少具本朝年款者。而堂名斋名和花押款却广为流行还可见到绘制图案于外底上的器物但其中的祭器于外壁上可偶见纪年款。书写最多的当属前朝年款。

9 康熙天青釉

颜色釉五光十色种类繁复它在中国古陶瓷中占有恰当重要的方位。所谓颜色釉瓷是指在瓷器的釉猜中掺入不同的金属氧化物从而使釉料在不同的温度及焰 性中出现出不同的色泽传统颜色釉有：以铁为上色剂的青釉；以铜为上色剂的红釉；以钴为上色剂的蓝釉。历史上许多年代都有颜色釉的出色代表作如宋代的青 釉和钧红明代的霁红清代的郎窑红、乌金釉、茶叶末釉等。颜色釉与一般色釉的不同在于颜色釉的特别烧制工艺和配方。

黄釉

瓷上色釉源于商代陶器黄釉。汉末晋初创青釉瓷器。到唐代则又发明晰以黄、紫、绿为主的三彩宋代又出现天青釉、粉青釉、红宝釉、紫宝釉和黑釉。到了明代便有了钧红、祭红、郎窑红、胭脂红、佳人醉等宝贵色釉。

明清两朝颜色釉展开到了极致同时皇家对颜色釉陶瓷的出产和运用进行了严峻的规矩。明清两代官窑出产的颜色釉瓷器民窑不许出产如果违犯此规严重者 杀头。《明英宗实录》卷一六一记载正统十一年(1446年)时命令：“禁江西饶州府私造黄、紫、红、绿、青、蓝、白地青花瓷器……首犯凌迟处死籍其家 赀丁男放逐边卫知而不以告者连坐。”如此严格的法则保证了皇家对颜色釉瓷器的独占提高了官窑颜色釉瓷器的身价。

黄地素三彩二龙戏珠纹盘明万历高44cm口径233cm足径16cm

在皇宫中颜色釉瓷器的运用也有严峻的等级之分。清《国朝宫史》卷十七记载：皇太后、皇后用里外黄釉器；皇贵妃用黄釉白里器；贵妃用黄地绿龙器；嫔妃用蓝底黄龙器；贵人用绿洲紫龙器；常在用绿洲红龙器。由此可知颜色釉的运用在等级上是多么威严。

黄地紫绿龙葡萄纹碟 清光绪 高23cm口径13cm足径8cm

官窑严峻操控着颜色釉瓷器的出产为防治技术外传甚至连残次品都送往京城处理。乾隆八年(1743年)唐英曾奏“请定次色瓷器变价之例以杜民窑冒滥 折”主张黄釉及五爪龙瓷器的残次品押运京城处理。乾隆朱批：“黄器如所请行。五爪龙者外边常有仍照原议行。”残次品押运京城虽然在经济上有些浪费但却保证了皇家对黄釉器的独占。

釉里红

以上可以看出威严的等级制度对颜色釉瓷器的影响一方面是约束了它向民间展开另一方面由于皇帝的严峻要求促进颜色釉瓷器经过精工细作使产品达到了很高的水平。

翠青釉

翠青釉是明代永乐时景德镇官窑创烧的一种色泽温润、釉色翠绿如嫩竹的青釉为永乐朝所独有。

黄釉

明代黄釉瓷器造型以盘、碗居多罐则稀有且为弘治朝所独有除双兽耳罐以外还有绶带耳罐。

孔雀绿釉

孔雀绿釉亦称“法翠”、“翡翠”或“吉翠”釉它是一种以氧化铜为上色剂的中温颜色釉其釉色明丽葱翠颇似孔雀羽毛上的绿色。景德镇窑从元代开端烧造孔雀绿釉瓷器这一色釉的出现是对我国传统的低温铅绿釉的继承与展开。

淡绿釉暗花螭纹杯碟清康熙

康熙瓷器中杯碟成套的 用具久副盛名其间最典型的是黄釉器和淡绿釉器。此套杯碟细巧秀雅这种淡绿釉是跟着康熙时画珐琅料从欧洲的传入而发作的。

矾红地白花蝴蝶纹圆盒

矾红地白花蝴蝶纹圆盒呈扁圆形上下子母口套合圈足。盒内施白釉外通体矾红彩为地留白蝴蝶纹及缠枝斑纹装饰。外底青花双圈内署青花“大清雍正年制”双行六字楷书款。此盒造型秀巧装饰新颖可谓雍正官窑瓷器中的珍品。

仿朱漆菊瓣式盖碗

仿朱漆菊瓣式盖碗是一件仿照漆器釉色的盖碗。盖内金彩书乾隆御题诗一首：“制是菊花式把比菊花轻。啜茗合陶句 浥露掇其英。” 乾隆皇帝嗜茶常作诗品茗在许多陶瓷茶具上都留有乾隆帝的御题诗句。

同治时期出产的“囍”字瓷器

同治时期出产的“囍”字瓷器是同治皇帝的大婚用器其间以海碗、大碗、中碗、汤碗、怀碗、黄酒碗、酒杯、羹匙、大中小盘、碟等餐具为主。这批大婚瓷器是同治七年(1868年)江西巡抚景福在景德镇为宫廷烧造的共计120桶计7294件。

10 康熙青花亮青釉

锅岛烧的青花呈色纯净有浓淡色阶和康熙后期青花相似。绘画时一丝不苟注重写实植物的筋脉、枯叶、虫洞都真实地反映出来。

有些作品采用留白处用青釉渲染的方法还有些采用加绘五彩的方法都显得华丽端庄有一种皇家气息。

造型以盘为主另有碗、瓶、壶、釜等。胎质细腻扣之声音清脆具有日本瓷的特征。